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Henry Bonaventure Monnier naît à Paris en 1805. Personnage truculent du 19e siècle, il va exercer son talent et sa verve dans les domaines artistiques les plus divers. Se révélant très doué pour le dessin, il quitte à 16 ans son emploi de petit gratte-papier chez un notaire pour aller travailler dans des ateliers célèbres, notamment celui du peintre Gros, qu'il doit bientôt quitter en raison de son esprit gouailleur et mystificateur. Très vite il est attiré par le dessin satirique et compose alors une série d'ouvrages ridiculisant les mœurs de l'époque, qu'il illustre de ses caricatures et de ses croquis pris sur le vif.

Extraits de : "Éloge", "La gloire des rois", "Anabase", "Exil", "Vents", "Amer". Il manquait, parmi les grands poètes de ce siècle, un personnage hautain, toujours isolé, toujours absent, qui transmît aux hommes, d'une voix voilée et d'un geste à peine entrevu, un discours ample et sibyllin, plein de terribles vigueurs et d'énigmes, de ces discours que seuls un orateur antique ou un Bossuet eussent pu prononcer et qui n'étaient faits que pour un auditoire princier.

Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt. Madame est morte... il neigeait, il neigeait toujours... Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître... et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par cœur !

"L'Étourdi ou les contretemps" est la première comédie en 5 actes et en vers de Molière. Elle fut créée à Lyon en 1655 et reprise à Paris dès l'installation de la troupe en 1658, au théâtre du "Petit Bourbon". Lélie, fils de Pandolfe, aime Célie, esclave de Truffaldin aimée aussi de Léandre. Pour faire triompher son amour, il a recours aux stratagèmes de Mascarille, son valet, mais les fait échouer par ses étourderies. Acte II, scènes 1 à 7. "Le Dépit amoureux" est lié à une autre étape provinciale de Molière, Béziers. La pièce y fut donnée en 1656.

"Le pain de ménage" (1898) est une comédie en un acte de Jules Renard, à portée autobiographique, et souvent jouée avec une autre pièce de l'auteur, "Le plaisir de rompre" (1897). Deux couples sont réunis pour un séjour de vacances. Marthe et Pierre, dont les conjoints respectifs se sont absentés après le dîner, évoquent leur vie de couple et l'issue possible de leurs relations. Extraits.

"Le plaisir de rompre" (1897) est une comédie en un acte de Jules Renard, à portée autobiographique, et souvent jouée avec une pièce ultérieure de l'auteur, "Le pain de ménage" (1898). Maurice rend visite à Blanche, femme mûre qui est sa maîtresse, qu'il quitte alors qu'il prépare son mariage avec une jeune fille fortunée de sa génération. Cette visite de rupture leur permet d'évoquer les sentiments toujours forts qui les unissent. Extraits.

Avec le génial Louis de Funès dans le rôle de Géronte. Les fourberies de Scapin est une comédie de Molière en prose, créée en 1671 et fortement empreinte de comédie italienne. Du vivant de Molière, qui interprétait Scapin, elle ne connut qu'un faible succès ; à sa mort il devient immense, jusqu'à en faire une des pièces les plus jouées du répertoire français. En l'absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d'Argante, s'est épris de Hyacinthe, jeune fille pauvre et de naissance inconnue qu'il vient d'épouser, ainsi que Léandre, fils de Géronte, de la "jeune Égyptienne" Zerbinette.

Pour se venger d'un Sganarelle buveur, roublard et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin, mais si fantasque qu'il faut le bastonner pour qu'il accepte d'exercer son art. Affublé malgré lui de ces nouvelles compétences, Sganarelle comprend rapidement l'intérêt qu'il peut tirer de cette situation et se prend au jeu. À grands coups de latin et de ruse, notre médecin de pacotille réussira-t-il à tromper son monde jusqu'au bout ?

This group of 19th-century American poets was the first to rival their British counterparts in popularity. Gathered around their New England roots, they were also known as the Schoolroom or Household poets and comprised of Henry Wadsworth Longfellow, William Cullen Bryant, John Greenleaf Whittier, James Russell Lowell and Olivier Wendell Holmes, Sr. Occasionally Ralph Waldo Emerson was included, although his poetic philosophy differed in some key aspects.

Kabir, meaning "Great" and one of the 99 names of God in Arabic, was a mystic and poet, born around 1440 in Varanasi to poor Muslim parents. Another account claims he was the child of a Brahmin widow. He himself said he was "at once the child of Allah and Ram". Kabir grew up learning his father’s craft of weaving and overcame many obstacles to become a disciple of Saint, or Swami, Ramananda, the leading pioneer of the Bhakti movement, which promoted salvation for all.

The vast varieties of flowers that exist provide an exceptional burst of vivid and subtle shades of colours, inspiring a smooth transition from petal to paper for so many of our greatest poets including Wordsworth, Tennyson, Burns, Swinburne and Coleridge....

New Hampshire is a collection of poems by Robert Frost first published in 1923 by Henry Holt. It contains a number of his best known poems, including "Fire and Ice", "Stopping by Woods on a Snowy Evening", "Nothing Gold Can Stay", and “For Once, Then, Something”. The collection is organized into three sections: the poem “New Hampshire”, a group of poems labeled “Notes”, and a second group labeled “Grace Notes”.

A collection of eclectic poetry penned by three kings of Pulp fiction from the 1930s. Songs of Giants: The Poetry of Pulp is a collection of 26 poems by writers H.P. Lovecraft, Edgar Rice Burroughs, and Robert E. Howard. Inspired by the illustrated book of the same name by artist Mark Wheatley.

After Fame is a discursive rendering of the Roman epigrammatist Martial's Book I. Its 118 poems, on themes such as work, friendship and public life, are modelled after the source material through a variety of 'treatments' - most notably machine translation (for which Latin still presents near-insurmountable difficulties), employing the results as scaffolding for poems that quickly improvise their way clear of their originals.

A collection of the funny, curious verse written during the 19th and 20th centuries, read by some of Britain's most renowned actors. Humorous and whimsical verse are collated together in these timeless readings of poetry from our funniest writers. Performed by Sir John Gielgud; Imogen Stubbs; Tim Pigott-Smith; Peter Orr; Wendy Hillier.

Universally admired and quoted, Shakespeare’s Sonnets have love, beauty and the passing of time at their heart. Featuring some of the best-known and best-loved lines in the history of poetry (‘Shall I compare thee to a summer’s day?’, ‘Love is not love which alters when it alteration finds’), these evocative sonnets explore passion, the fleeting nature of beauty and the essence of true and everlasting love.

百花繚乱！　心ときめく和歌の世界へようこそ！恋の喜び・切なさ、四季折々の美に触れる感動、別れの哀しみ、人生の儚さ、世の無常･･････

Astrophil and Stella is an enchanting English sonnet sequence composed by Sir Philip Sidney in the 1580s. This collection consists of 108 sonnets and 11 songs, each woven with poetic artistry and emotional depth. The title itself holds a celestial allure: Astrophil derives from the Greek words "aster" (meaning star) and "phil" (meaning lover). Stella is the Latin word for star. In this poetic journey, Astrophil represents the star lover, while Stella embodies the star itself. Their relationship unfolds through the sonnets and songs, capturing the complexities of love, desire, and longing.

Hay obras maestras, como el Quijote, que los autores empiezan sin plan preciso ni determinado: van haciendo de la necesidad virtud, rizando el rizo de la invención. Pero la Comedia pertenece a otra categoría: es el resultado de la deliberación y la perseverancia de Dante. Exiliado de Florencia y condenado a la hoguera, fue incluso contumaz, pues insistió en el imperdonable "error" de crear algo profundamente nuevo y personal.

The words of Kahlil Gibran give his book The Prophet a broad range of inspiration and philosophy. They provide exceptional insight into human desires and understanding. The vivid observations are vibrant with feeling and acceptance of life’s many questions and hopes. One review saluted the story as being untouched by the harshness of life. Gibran’s other two books, The Forerunner and The Madman, are of deep assistance in the same manner.