Chagrin d’amour est un duo français formé en 1981 et composé de Grégory Ken, de son vrai non Jean-Pierre Trochu, et Valli Timbert, plus connu sous le nom de Valli.

Grégory Ken démarre sa carrière musicale à la fin des années 60 en sortant plusieurs 45 tours dont le succès sera très limité.

Courant 70, sa carrière prend du volume quand il participe à plusieurs comédies musicales majeures de cette époque là à savoir Hair, Mayflower et autres Jésus Christ Superstar. Il est également le créateur de Ziggy dans Starmania.

Valli quant à elle, est américaine et mariée à un français. Début 80, elle et son mari viennent s’installer en France et c’est en voulant travailler dans le show-business qu’elle rencontre Grégory Ken.

Rencontre qui débouche sur la formation d’un duo détonnant, duo qu'on peut considérer aujourd'hui comme l’un des groupes précurseur du rap en France. Même si cette version de rap à la française est très aseptisée par rapport au courant musical majeur qui secoue alors l’Amérique.

C’est en 1981 que sort leur premier single, un petit single qui porte le nom de « Chacun fait (C’Qui lui plait) ». Et pour un premier essai, c'est un véritable coup de maître. Le titre fait un véritable carton et met littéralement le feu à tous les Dancefloor de l’hexagone, à tel point un titre qu'il se vendra à un certain moment jusqu'à 35000 exemplaires par jour ! Le duo magique rentre ainsi de façon fracassante dans l'histoire musicale de cette fin de XXième siècle côté français !

Leur premier album, qui porte le nom du groupe, sort un an plus tard en 1982 mais le succès n’est pas au rendez-vous malgré la présence d’autres bons titres comme « Bonjour (vl’a les nouvelles). La déception est grande pour le duo.

En 1984, ils sortent un deuxième album « Mon Bob et moi » mais le résultat n’est guère plus brillant.

Le duo n’y résistera pas et chacun partira de son côté, Valli entamant une carrière solo qui lui permettra d’obtenir un hit avec la reprise de ‘The more I see you ».

Quant à Grégory Ken, il prêtera sa voix à de nombreuses publicités et bandes annonces avant que le destin ne le rattrape en 1996, date à laquelle il va mourir prématurément d’un cancer.

Mais l’on se rappellera encore longtemps de ces paroles devenues mythiques que sont : « 5 heure du mat, j’ai des frissons, je claque des dents et je monte le son… ». 

Stock Aitken & Waterman, plus connu sous l’abréviation SAW, est un trio anglais de compositeurs-producteurs considéré à ce jour comme l’une des associations de composition et de production parmi les plus productives et surtout efficaces de tous les temps. Avec à la clé plus de 100 titres ayant intégré le Top40 Anglais et 40 millions de disques vendus, rien que ça.

La saga SAW démarre au début des années 80 quand le premier du trio, Mike Stock, alors compositeur de renom rencontre le second du trio, à savoir Matt Aitken, alors guitariste accompli. Une rencontre qui abouti sur la création d’un premier label en 1982.

Mais c’est seulement à partir de l’année 1984 que le duo monte en puissance et surtout s’associe avec le troisième larron du futur trio à savoir Pete Waterman compositeur et Dj. Trio qui sort la même année un premier titre « You think you’re a man » pour le chanteur, ou plutôt la chanteuse Divine, drag queen alors très en vogue. Suivi de peu de « Whatever I do (Wherever I go) » pour une autre chanteuse qui n’est autre qu’Hazell Dean. Deux titres qui vont cartonner et mettre en lumière le trio de façon fracassante.

A tel point que le groupe Dead Or Alive s’intéresse vivement à eux et leur demande de produire et d’arranger leur nouveau titre « You spin me round (Like a record) ». Et le résultat va aller bien au-delà des espérances du groupe avec la production d’un méga hit planétaire l’année suivante en 1985. Méga hit qui va faire littéralement exploser la notoriété du groupe, tout en faisant exploser celle du trio de production.

L’année 1985 voit également la création de leur nouveau studio d’enregistrement The Borough, très rapidement rebaptisé ‘The hit Factory' (‘La fabrique à tubes’). Un studio d’enregistrement qui voit la production d’un premier hit avec le titre « Say I’m your number one » pour la chanteuse Princess. La même année, c’est au tour des Bananarama de faire appel au trio en leur demandant de revisiter le titre phare des Shocking Blue’s « Venus ». Nouvelle version qui sort l’année suivante en 1986 et qui va devenir à son tour un méga hit planétaire.

Toujours en 1986, c’est au tour du duo Mel & Kim de bénéficier des faveurs du trio avec la production du titre « Showing out (Get fresh at teh weekend) ». Titre phare qui lance les 2 filles de façon fracassante sur le devant de la scène musicale anglaise.

L’année suivante en 1987, la ‘fabrique à tubes’ continue de produire de nouveaux top hits avec les titres « Heartache » pour le duo Pepsi & Shirlie, « I jus’t can’t wait » pour Mandy Smith, « In love with love » pour Debbie Harry, « Get ready » pour Carol Hitchcok et « Toy boy » pour Sinitta notamment.

Mais aussi, et surtout, les énormissimes « Nothing’s gonna stop me now » pour Samantha Fox, « Never gonna give you up » pour Rick Astley et « I should be so lucky » pour Kylie Minogue. Trois artistes alors totalement inconnus et qui vont devenir des stars incontestables et incontestées dans les années qui vont suivre.

Le trio crée son propre label PWL également en 1987, label qui va devenir l’une des références planétaires dans les années qui vont suivre et dont l’un des tous premiers titres produits sera justement le « I should be so lucky » de Kylie Minogue.

Le succès incroyable du trio ressemble de plus en plus à celui rencontré quelques années auparavant par la Motown aux Etats-Unis, commence à faire des envieux et suscite de plus en plus de jalousie dans le milieu.

Ce qui ne les empêche pas de continuer à voler à des hauteurs stratosphériques côté succès en 1988 avec la production de nouveaux titres et surtout de nouveaux artistes comme Brother Beyond et Jason Donovan notamment. Lesquels cartonneront sur le titre « The harder I try » pour les premiers et « Nothing can divide us » pour le second. Sans compter l’association magique Minogue/Donovan sur le titre « Especially for you » qui restera incontestablement comme l’un des tubes parmi les plus glamours de la décennie.