🏳️🌈 In dieser Podcast-Episode führen euch Phenix und Meili durch die Geschichte der queeren Musik und beleuchten ikonische Künstlerinnen, die auf nationaler und internationaler Ebene den Weg für mehr Sichtbarkeit und Akzeptanz geebnet haben. Sie analysieren, wie diese Musikerinnen trotz gesellschaftlicher Hürden den Mainstream prägten und heute für queere Repräsentation und Vielfalt sorgen. Im Gespräch: die Schlagzeugerin Philo Tsoungui, die Rapperin Sookee und die Sängerin Wilhelmine Wir haben diesen Podcast auch mithilfe von künstlicher Intelligenz in andere Sprachen übersetzt, damit ihr ihn in Eurer Muttersprache hören könnt: 🇹🇷 queer story auf Türkisch - Queer Hikayesi - Link zu Spotify 🏳️🌈 🇷🇺 queer story auf Russisch - История “Квир” - Link zu Spotify 🏳️🌈 🇬🇧 queer story auf Englisch - queer story - Link zu Spotify 🏳️🌈 🪩 Kapitel 00:00:00 Intro: Queere Musikgeschichte entdecken 00:00:35 Bruno Balz: Einfluss trotz Verfolgung 00:02:54 Eurovision Song Contest als queere Bühne 00:04:30 ESC-Queerness: Conchita Wurst und mehr 00:11:01 Rio Reiser und der Protestrock 00:14:32 Romy Haag: Kabarett und queere Kultur 00:16:00 Patrick Lindner: Queere Elternschaft im Rampenlicht 00:18:00 Rosenstolz: Popmusik und queere Identität 00:20:30 Sookee: Hip-Hop und der Kampf gegen Queerfeindlichkeit 00:24:35 Kim Petras: Trans Vorbild im Pop 00:28:00 Wilhelmine: Homophobie in der Musikbranche 00:31:05 Kerstin Ott: Queere Repräsentation im Schlager 00:36:15 Herausforderungen und Entwicklungen in der Musikbranche 📔 Zusammenfassung der Folge Taucht mit Phenix und Meili in eine besondere Episode ein, die euch auf eine umfassende Entdeckungsreise durch die deutsche Geschichte der queeren Musik mitnimmt. In dieser Folge konzentrieren sich Phenix und Meili darauf, wie queere Musikerinnen und Musiker trotz zahlreicher gesellschaftlicher Hürden ihren Platz im Rampenlicht gefunden und dort queere Identität sichtbar gemacht haben. Die Episode startet mit einem Blick auf die revolutionäre Rolle des Eurovision Song Contest (ESC) als Bühne für queere Selbstverwirklichung. Phenix und Meili berichten, wie Persönlichkeiten wie Conchita Wurst, Dana International und Jendrik mit ihren kraftvollen Auftritten neue Maßstäbe setzten und den ESC zur ultimativen Plattform für queere Künstler*innen machten. Danach führt die Episode euch zu den subkulturellen Errungenschaften von Rio Reiser, der als schwuler Sänger von "Ton Steine Scherben" den Protestrock der 1970er in Deutschland formte. Romy Haag, die legendäre trans Künstlerin, schuf mit ihrem "Chez Romy Haag" einen sicheren Raum für queere Kultur und Akzeptanz. Patrick Lindner, ein bekannter Schlagersänger, setzt ein klares Zeichen für queere Elternschaft in der Öffentlichkeit. Peter Plate und Anna R., die kreativen Köpfe hinter Rosenstolz, und Plates Partner Ulf Leo Sommer, zeigen, wie queere Liebe und Identität im Pop zum Ausdruck kommen können. Die Episode hebt dann Sookee hervor, eine Rapperin, die im Hip-Hop für Queerness kämpft und den Kampf gegen Queerfeindlichkeit im Genre vorantreibt. Die Bedeutung ihrer Botschaft betont, wie wichtig gegenseitige Unterstützung in marginalisierten Gemeinschaften ist. Im internationalen Kontext erstrahlt Kim Petras als trans Pop-Vorbild, inspiriert von ihrer Geschichte und ihrem Mut. Wilhelmine, die ihre Sexualität schon in ihrer Debütsingle klar thematisierte, setzt sich für eine klare Haltung gegen Homophobie in der Musikindustrie ein. Kerstin Ott, bekannt für ihren Hit "Die immer lacht", steht als weiteres starkes Beispiel für queere Repräsentation im Schlager. Phenix und Meili analysieren Entwicklungen und Herausforderungen in der Musikwelt und zeigen, dass queere Musikerinnen schon immer die Branche mitgestaltet haben. Durch ihr Engagement ermutigen sie zu einer Branche, die Pluralismus, Vielfalt und Inklusion aktiv lebt. Schreibt uns gerne an queerstory@bosepark.com 🏳️🌈BosePark Productions GmbH 2024 www.bosepark.com
